任何一门艺术间都是相通的，哈尔滨VI设计与未来美术亦能够相融，只是美的标准有所不同，在哈尔滨VI设计创作中应遵循的规矩是如何的不同。中国的美术和西方的美术发展到今天，以后还将会如何发展下去?我们每一个画家、美术理论家、美术教师、美术干部、美术收藏家甚至美术爱好者都比较感兴趣。

　  只要有“全新的观念”，就可以取得成功。另一个把整座大桥包起来的西方当代艺术经典，又一次引起了轰动！许多西方的艺术大奖不断地教育人们：只要异想天开，想人所不敢想，做人所不敢做，就是“新”的观念，就是“创新”，就可以获得成功，就可以出人头地！十年面壁，“系统而严格的训练”，“广泛而全面的修养”，都可以成为一跃而过的阶段，都可以免了。这多快啊！只要突发奇想，只要灵感降临，就可以成为艺术上的佼佼者。哈尔滨VI设计内容是什么？基本功是什么?造型是什么？美是什么？被“当代”们嗤之以鼻！“当代”开始席卷东方的美术。作品中思想不见了，主题不见了，生活不见了，形象不见了，审美不见了。哈尔滨VI设计求“新”求“变” 高于一切！最后，人们看到的作品只是些莫名其妙、毫无规律可言的自由涂抹。讲究的是“观念”，讲究的是制作，技法都可以不要，技术替代了艺术，“图案”也成了绘画。什么是美?什么是丑?没有标准。“架上绘画”也将被“淘汰”，代之以“装置艺术”和“行为艺术。

　　东方的艺术家们争先恐后地、义无反顾地相继冲进了“为创新而创新”的死胡同，融入到“全球艺术一体化”的“语境”中，在这个“现代化转型”中，美术被异化了，异化为被少数人利用的随心所欲的赚钱工具。美术这门古老的艺术不可能走向消亡。美术还将沿着自己的道路向前发展。这是不以人们的意志为转移的。美术本不是少数人敛财的工具，作为人类智慧的结晶，作为人类的精神财富，作为人类文化的重要组成部分，作为有别于文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影、建筑等其他艺术品种的美术，必将继续发展下去，并与人类的生命共存。

　　哈尔滨VI设计作为视觉艺术的，美术的本质决定了她的未来。如果还要尊重人的创造欲，尊重人的智慧和技艺，尊重人的审美本能，尊重人的本性，美术仍离不开其特有的“描绘”和“塑造”特性，美术仍将需要艺术家大脑的辛勤劳动和手的配合，需要心智和技艺，也不会是一些令人作呕的丑陋图像，或莫名其妙的一些线条和色彩。哈尔滨VI设计主流和当代艺术的前途必然是是可以乐见的。